從圓山站一號入口剛下來步行沒多久，人煙已然褪去。置身在由翠綠的喬木群開闢出來的道路中央。在鬱鬱蔥蔥的樹林後，藏身著一座大膽而創新的建築——環生方舟。
環生方舟，是黃謙智設計師的作品。在當年作為花博主場館的方舟，用來自未來的視野挑戰人們對於建築的想像。映照在我們的瞳孔中是一百五十二萬個寶特瓶構成無數個磚，依蜂巢式排列鑲嵌在薄狀的太陽能板中，堆疊出高九層樓的獨特建築，而這樣充滿秩序感的線條宛若新型的羅浮宮。
如今的環生方舟已褪下了往日的光輝，在白日寧靜的沉睡著，但當夜幕降臨就會搖身一變閃耀起簡潔一致的燈光。不只與遠在巴黎的羅浮宮一樣前衛且擺放著藝術作品，更是穿梭無數模特身影的伸展台。
隨著被遠方傳來的音樂吸引，來到了假日常常人滿為患的市立美術館旁邊的市集。節日到來攤販已經掛起流螢般的燈，少許人影與光影相互交錯有著不同假日的美感。他們與我們沒有差別，都在尋找一份心動的感覺，而身為饕客的我們為了持續這份感受，充滿眷戀不願離開。踏著緩慢的步伐細品著寧靜的滋味，期待著下一份驚動我們味蕾的作品，轉而進入了台北市立美術館。
台北市立美術館定期都會舉辦展覽，這次美術館的相冊匣中靜放著一抹紅，它是我們重回主題80年代的鑰匙。在導讀冊的翻閱之下，紅色代表思想激昂的熱血，國際湍流的改革。是無數人淚滴在土裡盛開的花。
在漫漫黑夜他們仰望著黎明。看著天亮的一刻，表情各有不同，安靜中散發出一股力量。看著這幅作品的我們也被同化了。彷彿聽見了無聲的歡呼、啜泣與擁抱，當下的情緒梗在喉中，莫名的鼻酸油然而生。
在展覽中給我們最多想像空間的是眼前的場景。兩個人明明沒有對話。讓人很想探究他們所遇到的是何難題。彼此都想開口最後都選擇了沉默，只剩腦中的想法就是一根根的荊棘砍也砍不斷，相互的交雜在一起無法分開。
台北市立美術館是個靜謐同時充滿人性的場所。人們會喜歡趁著看展的空檔，找樓下一個位子休息還可以與同行的人來一場思緒的交流。我們也跟著找了一處，討論著剛才彼此所見所想。特別是那幅激起我們趣味的場景。
在交流的時光，我無意間瞥見一處角落，拉著同伴用相機黑白調捕捉下來。光與影的折射在牆面上單純的劃出獨有的空間感，是多一點就會失衡的存在，讓人想起日本的光之教堂。神聖而寧靜的，更是最好的應證，少即是多的概念。
我想在台北快節奏的生活，很適合減少大量的刺激，來到這個繁華下的安靜之地，在這一整天感受流淌的沉靜。隨著一次次的呼吸找回被消耗的能量與感動。
*以上照片皆由 OM SYSTEM OM-1 相機搭配 OM SYSTEM M.ZUIKO DIGITAL ED 12-40mm F2.8 PRO II 鏡頭拍攝而成。
