從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠卷到數位影像，電影可以是一個苦悶的避風港，從不解、理解最後和解、無解，幾個小時內嚐盡人生百態，窺視你的幻想讓你赤裸，戲裡瘋癲的演員逗著你對著螢幕又哭又笑像傻子，給你夢想卻又讓你知道失落的滋味，一個個都是無人投訴的詐欺案件。
Eye Filmmuseum，荷蘭國家影像博物館，2012年於阿姆斯特丹揭幕，在中央車站往運河方向的正對面，需要搭乘大約3分鐘時間的渡輪，另外保存影片的收藏中心（Eye Collection Centre）則是位於博物館往北方向，渡輪皆提供24小時免費搭乘（實際船班以當地佈告為主）。
博物館外觀全白不規則的反重力幾何造型由 Delugan Meissl Associated Architects 建築事所操刀設計，隨著日光的推移，建築外觀也不斷產生光與影的變化，而光影正是構成電影的基本元素。Eye Filmmuseum 除了是影像博物館之外，同時也是擁有四廳的電影院與餐廳、酒吧，許多前衛的活動也因為其俐落帶有藝術氣質的建築特色而選擇在此舉辦，甚至舉行實驗電影交流等活動。
在一樓的展廳每年分別展出四個不同的特展，過去曾舉辦諸如馬丁史考西斯、史丹利庫柏力克、柯恩兄弟等著名電影大師的特展，地下一樓則有常設展介紹著電影的歷史與技術演進，另外還有多項應向互動裝置例如：360°互動電影院、微電影包廂和綠屏互動裝置等，其中微電影包廂除了有多部經數位修復的經典影片外，也常見獨立製作的影像，肯定是電影愛好者的尋寶小天地。在整個博物館當中還有許多以電影製作原理而設計的概念互動裝置。
筆者前往博物館當天正展出南非藝術家 William Kentridge 的主題特展 ‘Ten Drawings for Projection’。此展的由來是在於2015年， Eye Filmmuseum 所舉行的特展‘William Kentridge – If We Ever Get to Heaven’ 中，William Kentridge 對館方精彩豐富的策展深感驚豔，於是便決定將 ‘10 Drawings for Projection’ 捐贈予 Eye Filmmuseum。
這十部動畫短片的創作手法皆是使用同一個場景使用同一幅素描畫作不斷的擦去、畫上、擦去、畫上，並重複拍攝製成動畫，片中可看到炭筆在畫紙上不斷被擦去畫上的動態痕跡，讓粗獷的筆觸在畫面上的流動，也增加了作品的立體度，令人印象深刻，筆者主觀的認為這像是在說明曾經發生的事件並不是時間久了就會消失殆盡，William Kentridge 從不迴避藝術中的政治性質，‘Ten Drawings for Projection’ 除了表面上部分敘述虛構人物 Soho Eckstein 和 Felix Teitlebaum 和 Soho Eckstein 妻子間的事件，同時也反映出南非經歷種族隔離的殘酷血淚歷史，不難在其作品中感受到一股像是低鳴卻震耳欲聾的壓抑。
看完展覽後，筆者在博物館餐廳點了杯白酒，被暖暖的陽光曬的鼻頭臉頰通紅，看著眼前一位穿著西裝襯衫的中年男子獨自面對著運河看著一艘艘駛過去的船拉出一條長長的水痕，他看起來愜意，也像是有個寧靜的結界在他周圍佈置，與忙碌的餐廳形成強烈的對比，而在角落小桌的筆者心中則忍不住想這樣一幅生活影象可以是一部怎樣的電影。
Eye Filmmuseum: https://www.eyefilm.nl/
