扎根於東倫敦 Spitalfields 的英國時尚品牌 AllSaints，自 1994 年創立以來便以皮革、音樂以及鮮明的英倫態度，在當代時尚文化中建立起極具辨識度的地位。2026 秋冬，AllSaints 迎來嶄新轉折，在創意總監 Aaron Esh 的帶領下正式開啟全新品牌篇章，透過全新系列、形象企劃、視覺系統與文化計畫，再次重塑並確立鮮明的當代英倫視角。
重新校準日常衣櫥：重構經典，追求極致剪裁與質感
Aaron Esh 掌舵後的第一步，選擇回歸服裝設計的核心本質。2026 秋冬系列由 Aaron Esh 操刀設計，並攜手知名造型師 Katy England 共同開發。團隊將品牌經典品類與既有單品逐一拆解、重構，從內部結構、剪裁比例、五金細節到內裡收邊均經過精確校準。從最日常的白色 T-shirt、丹寧褲款，再到象徵品牌靈魂的皮革外套，皆以更加細膩的當代語言重新詮釋。
作為 AllSaints 衣櫥的核心靈魂，皮革在全新系列中展現了超越傳統騎士外套的多元可能。本季特別採用不同色彩、質地與重量進行探索，包括俐落銳利的短版輪廓與寶石色調麂皮，大幅拓展了皮革單品的視野。Aaron Esh 強調，這場轉變並非推翻過去，而是回到品牌最核心的力量，打造一套不被年齡與場景限制，能讓穿著者透過獨特性格完成的日常衣櫥。
人物肖像取代產品展示：以態度定義獨特的英倫社群
本季形象企劃（Campaign）由攝影師 Alasdair McLellan 掌鏡、Katy England 負責造型，並由 Jamie Reid 擔任藝術指導，共同打造 17 幅深具親密感的真實人物肖像。企劃跳脫傳統時尚大片以展示商品為核心的邏輯，將焦點回歸於「誰代表 AllSaints」。
除了模特兒 Kiki Willems 與 Lux Gillespie 外，更邀請了藝術家、木匠、滑板手、廚師與出版人等來自倫敦街頭的多元創意人共同入鏡。這群人各自擁有鮮明性格，並展現出一種不刻意、拒絕過度精緻的自然態度。對 Aaron Esh 而言，「英倫感」並不需要依靠傳統符號或階級暗示來定義，而是源自倫敦人如何將高端與平價、新品與二手古著隨性混搭的態度。
視覺語彙與文化計畫：讓時尚深耕於真實文化場景
配合全新篇章的啟動，AllSaints 亦同步升級其品牌視覺與文化發聲平台。經典的公羊頭圖騰（Ramskull）被重新定位為創作者的署名（Sign-off），象徵著創意獨立與社群歸屬。此外，全新線上的數位平台「AllSaints World」正式上線，結合了 Lookbook、編輯專題、音樂與人物故事，建立更完整的文化交流場域。
