在喧囂與優雅並存的倫敦梅費爾區(Mayfair),一扇低調的木門背後,藏著一家讓老饕都願意再次回訪的日式餐廳——Umu。正是這樣一家餐廳——不張揚、不譁眾取寵,卻在細節中處處見匠心。自 2004 年開業以來,這間以京都懷石為靈感的料理殿堂,不僅讓人味蕾驚艷,更讓人心緒沉靜,以京都懷石精神為核心的日式餐廳,早已成為倫敦人心目中,高端日本料理的最佳代名詞。
Umu,取自日文「生まれる」的語根,在日文中的意思是「誕生於自然」,這個名字不只是詩意的點綴,而是整間餐廳的靈魂座標 。Umu,正是這樣一家餐廳——不張揚、不譁眾取寵,卻在慢慢咀嚼中,處處瞧見匠心。

這並非詩意上的自我裝飾,而是一種理念的落實:從食材選擇、火候控制、擺盤節奏,到用餐的氛圍與空間設計,每一個元素都力求回歸本源——讓料理說話,讓自然發聲。在歐洲居住了將近十年的我,尋尋覓覓總是找尋著熟悉心心念念的亞洲料理,Umu是不需要飛到日本,也能在這裡體驗最純粹的四季變換的節奏。
餐廳以京都懷石料理為基調,菜色隨季節更替,融合當地英倫食材,展現東西合璧的料理格局。無論是精緻多道的懷石套餐,或以單點形式呈現的季節料理,每道菜都像是一幅描繪四季的風物詩,講究色、香、味的平衡與細膩。

Umu 的壽司亦是其靈魂之一。主廚採用日本傳統的「活締(Ikejime)」技法處理魚材,這源自江戶時代的技術不僅人道,也能保留魚肉的鮮度與細緻口感,使刺身如藝術品般呈現於食客眼前。這不是浮誇的表演,而是對細節、時間與技術的極致尊重。在主廚 Ryo Kamatsu 的帶領與堅持下,Umu 將京都料理的幽微之美,轉化為一場專屬於倫敦的味覺經驗。

從開業不到半年,Umu就眾望所歸地摘下一顆米其林星星,如今依然是許多饕客們心中的「夢幻名單」。而這裡的用餐空間也是非常講究的:一共僅僅設有 64 席,分布在壽司吧、清酒吧與低調隱密的私人酒窖。一走進 Umu,最先吸引目光的,並不是水晶吊燈或金箔牆面,而是一方開放式廚房前的壽司吧。

這裡沒有刻意遮掩的距離,反而像是走進京都小巷小弄中的老店舖——你能近距離看到壽司師傅賣力捲起袖子,專注地處理魚料與米飯,從刀工到壽司定型的手勢,毫無多餘。這是一場沉默卻極具張力的表演,也是 Umu 的靈魂所在,這不僅是用餐,更是一種文化沉浸、一場與自然對話的現代儀式。

Umu 懷石套餐體驗 Kaiseki Menu(可選搭酒方案,包含清酒、葡萄酒、季節特調等)
我品嚐的是夏季限定的懷石料理Kaiseki Menu,可以依照不同喜好的酒品來做搭配。這是一場以季節為本、以自然為靈的味蕾進行式,主廚 Ryo Kamatsu 以精緻細膩的技藝,完美詮釋正統京都懷石料理精神,每一道菜都反映出主廚對季節、技法與味覺平衡的敏銳掌握。
Wine, Sake or Seasonal pairing £120
Sparkling pairing £200
Prestige Wine or Sake pairing £240
Non-alcoholic pairing £80

Mukozuke-Lobster, seaweed, kimizu
龍蝦、海藻、黃身醋
以輕盈鮮明作為開場序曲,龍蝦的肉質彈嫩,帶出天然海味。Kimizu 是日式料理中一種經典的調味醬汁,以蛋黃、米醋、糖與少量高湯調製而成,風味溫潤,酸中帶甘。在傳統懷石料理中,kimizu 通常作為一種平衡食材鮮味的元素出現,特別適合用來柔化像蟹肉、龍蝦、貝類這類風味明亮、質地細膩的食材,使其在口中更加圓潤協調。

Nimonowan-Fine clear soup, Wagyu beef, tomato, courgette
從來沒想過和牛也可以用來作為Nimonowan 煮碗的食材,在懷石料理的傳統結構中,Nimonowan(二之椀) 是極其重要的熱湯料理,通常位於菜單前段,緊接在前菜與生食之後。它不僅承接前一道菜的味覺餘韻,更是一場對「旨味」的深度表現。
Nimonowan 的精髓,主要在於湯的清澈與風味必須達到精準平衡,經常使用昆布與鰹節高湯(出汁)為基底,搭配一主材(如魚、肉或蔬菜),講求湯色清透、風味純淨,讓食材的本味得以被完整呈現。這道煮碗選用了和牛、蕃茄與櫛瓜,構築出一個低調卻複雜的味覺層次,和牛的油脂在熱湯中釋放出細緻的肉香,與番茄的微酸與節瓜的淡甜交錯,湯清而不薄,收尾乾淨,展現出主廚對懷石湯物深厚的掌握力。
Tsukuri & Sushi-Turbot/Langoustine/Tuna
比目魚、琵琶蝦、鮪魚 刺身與壽司
這道結合刺身(Tsukuri) 與 握壽司(Sushi) 的篇章,延續了清淡流動的懷石節奏,也推向了日本料理技藝層面的高峰。

比目魚(Turbot) 可以說是白魚中的極品,脂肪含量低、味道清雅,刀工與切片角度必須精準,才能釋放其纖細的甜度與光滑的口感。

琵琶蝦(Langoustine) 帶有海水的微鹹與天然的甜味,質地彈嫩,口感介於生與熟之間,入口後幾乎不需咀嚼,便可感受其鮮美與溫度掌控。

鮪魚(Tuna) 作為壽司世界的核心魚種,講究熟成的時間與溫度。Umu 的處理方式保留了赤身應有的滑潤感與深層海味。特別是一魚雙吃的巧思,除了品嚐到生魚片的原汁原味,也有排松露、海苔與白飯的組合,魚料、刀工、米飯與手溫達到某種和諧時,餘韻在口中,久久不散。

Atsumono-Sweetcorn & scallop “manju”
這道Atsumono溫物料理,看似樸實低調,但裡面卻大藏玄機!在日本料理中,「Manju(饅頭)」 原指一種和菓子——外皮多以麵粉、糯米粉等製成,內餡常見紅豆、栗子或芝麻,是茶道文化中的經典點心。但在懷石料理的詮釋之下,「manju(饅頭」並非甜點,而是一種蒸煮類的溫熱主菜,通常由食材(如魚肉、蝦、干貝、豆腐等)打碎混合後塑形,再以昆布高湯蒸煮,形成柔軟、滑順的質地。
這類「savory manju」的關鍵,在於食材比例、口感密度與蒸製火候的控制,口感既要細緻綿密,卻不能失去主體感。它常被視為一道「技術含量高卻極其低調」的料理——不依賴華麗擺盤,而是靠廚師對溫度與時間的精準掌握,展現功力。
玉米與干貝被融合進饅頭本體,製造出自然的甜味與鮮味層次,這是我第一次吃到玉米清甜且至今仍印象深刻的味道,整體呈現出一道暖胃又細膩的中場料理,是全部菜單中,「柔中帶剛」的最佳代表。

Yakimono-Charcoal grilled amadai, aubergine
剛走過溫和的一輪,Yakimono(燒物)代表這段美麗的饗宴已經走到中後段,也經常擔負起風味轉折與主菜承接的位置。Yakimono(燒物)無非就是展示主廚對於「火的藝術」的體現,它多以魚類或肉類為主角,經過明火、炭火或爐烤處理,將食材最本質的味道,用最節制的方式推至極致。
甘鯛(Tilefish)因其魚鱗酥脆處理而備受日料職人推崇,Umu 的做法,讓魚皮酥而香脆(甚至不覺得是在吃魚),咬下去魚肉仍是非常細嫩的,且保留食材濕度,不過度焦乾。茄子經過炭火炙烤後吸附油脂,香氣四溢,與魚肉形成風味與口感上的呼應,也搭配一些紫蘇來做點綴。這道燒物講究的是火候的「留白」,我想像得是是廚藝與節制之間的精準拿捏。端上桌時,像是一段靜默卻有深意的句點。

Hiyashimono-Somen, amadai dashi, sudachi
素麵、甘鯛高湯、酢橘作結合,這是一道輕盈的Hiyashimono冷物料理。以素麵為主角,完美呼應「這是夏季菜單」,素麵作為夏季日式料理的代表,細絲如滑水,幾乎不帶多餘口感阻力,設計就是為了在舌尖一滑而過。浸於由甘鯛熬製的冷湯中,口感爽滑,湯底細緻鮮甜。
酢橘帶來酸香層次,像是在味覺中嵌入一道清風,掃去前段的溫熱餘韻,也預示下一道主食的到來。這樣的「清場」安排,是懷石料理中調節節奏、轉換味覺的靜謐之作,在腦中也浮現著日本盛夏的祭典儀式。

Gohan-Shellfish rice
貝類釜飯作為Gohan(主食)餐敘尾聲的主食,這道貝類釜飯既質樸又具有深度,吃到米飯,有種塵埃落定的穩重感。米粒吸收貝類、小龍蝦與高湯的鮮味,既保留米飯的彈性,又融入了來自海的旨味。這是一種收斂、也是情感上的回歸——在經過刺身、燒物、蒸物的層層推進之後,這一碗飯讓味蕾回到安定,彷彿落地生根。釜飯不強調「新意」,它強調的是「安定感」與料理的終章厚度,這一碗釜飯讓人有「一切回歸安靜與原始」的感覺。

Dessert- “Lotus pond”, anmitsu, wasabi ice cream
「蓮池」杏蜜豆腐、山葵冰淇淋,甜點設計簡約卻富含「夏季」深刻意象。以「蓮池」為題,杏蜜豆腐如水面浮影,柔軟光滑,甜度收斂而不膩,再加上蓮子與藕片,讓人驚嘆:這不是一道甜點,而是一幅靜靜躺在清晨水面的「蓮池印象」。
山葵冰淇淋則是一個出乎意料的對比——微辛的清涼感穿插其中,像極了日本庭園中那種「無聲卻充滿意義」的設計哲學——讓味蕾也學會靜下來,看見微光、聽見細水。在日本料理中,甜點從不濃烈,總是留白,讓人帶著餘韻離席。

結束這段美食饗宴,我一邊在想真正出色的懷石,不是靠戲劇化的鋪陳,而是靠節奏、質感與結構的耐性編排。Umu並不急於讓食客感到「驚豔」,它選擇讓你在不知不覺中進入料理的邏輯,我感覺像是一種邊吃邊推理的概念,處處都是細節。

每道菜之間的過場與承接極為精準,沒有多餘浮誇的修辭,也沒有刻意突出的高潮橋段,Umu 將整體懷石結構解構得純粹卻不空泛。

在倫敦這座多語系、多廚藝背景的城市裡,Umu以其對日本料理文化深度的掌握與對當代美學語彙的重塑,確實立下了獨樹一幟的定位。它不討好大眾,也不刻意迎合當前的視覺快感,反而選擇讓每道菜、每一口米飯、甚至每次注茶的停頓,為整體體驗保留餘韻與深度,不追求一次性的記憶點,而是構築一種節奏感、一種值得重複的安定感。

這次品嚐到的是夏季料理,是一種用東方美學與歐陸盛暑對話的方式。從冷物到釜飯,皆以輕盈、乾淨與節制為主調,餘韻極長。但吃到尾聲時,離開店外,我突然明白,這不會是唯一一次的造訪:春天會有什麼山菜?秋天的燒物又會如何處理?冬日的溫碗會帶來什麼厚度?

當你透過食物,開始產生這些想像,代表這家餐廳,已不只是一次體驗,而成為你願意收藏四季的理由。















