在這個被演算法主導的時代，時尚似乎越來越追求瞬間的震撼。超寬鬆的輪廓、誇張的造型、刻意製造話題的視覺衝擊，成為品牌爭奪注意力的方式。然而，看著peter wu的服裝，總會感受到一種難得的平靜。
這種感覺不為了吸睛而存在，更加是一種帶著沉靜魅力的當代男性形象，來自設計本質的自信。
2026春夏系列延續peter wu一貫細膩而私人的敘事語言，卻展現出比過往更加柔軟且貼近生活的一面。peter wu選擇將視角拉回最私人、最細微的日常，從青春記憶中那些看似平凡卻難以忘懷的片段出發，重新思考服裝與情感之間的關係。本季靈感源自設計師對「après surf（衝浪之後）」與「college（大學生活）」兩種生活情境的觀察與記憶——前者關乎海風拂過肌膚後殘留的鹽分氣息，以及陽光曬過身體的慵懶感；後者則是青春時期那些看似平凡卻深刻留存在記憶中的日常片段。
有趣的是，peter wu並未將這兩種文化視為特定風格的絕對因素，而是將其轉化為一種關於狀態的描寫。那些被反覆穿著的衣服、長時間陪伴生活的單品，以及因使用而逐漸形成個性的輪廓，都成為本季設計的重要線索。服裝不再只是造型，更像是記錄時間與情感的容器，通常s伴隨著縹緲及虛擬。
雖本季的核心概念圍繞著校園生活與海岸文化展開。但peter wu所描繪的，從來不是電影裡經過美化與包裝的青春樣貌。那更像是一段真實存在過的生活記憶：下課後沒有特別目的地在街道上遊走、宿舍角落堆放著尚未整理的衣物、傍晚的海風吹過肌膚留下淡淡鹽分，以及那些尚未被現實定義的人際關係與情感。
那是一種介於成長與探索之間的狀態。對未來並非全然篤定，卻也因此擁有無限可能；生活看似漫無目的，卻在日復一日的日常之中慢慢累積成為日後最深刻的記憶。回望大學時代，那些看似平凡甚至有些模糊的片段，往往才是青春最真實的模樣。
自由、鬆弛、帶著一點感性的浪漫，以及對世界仍保有好奇與想像的餘裕。
不同的虛擬與現實水果造景，又或是一條電話線纏繞於頸間。那是一個帶有荒謬感的場景。電話線象徵連結，蘋果則像是誘惑與青春的隱喻。在看似不合邏輯的組合裡，卻產生某種難以言喻的情緒張力。這種介於現實與夢境之間的狀態，幾乎貫穿整個系列。
peter wu沒有用服裝講述故事，而是創造了一種記憶被喚醒的感覺。
工裝、校服與睡衣之間的模糊邊界
本季最值得注意的，是品牌對「制服感」的重新詮釋。
深海軍藍工裝夾克成為系列的重要主角。乍看之下，它像是一件標準工作服。但仔細觀察便會發現，設計師刻意削弱了工裝原本的硬朗結構。肩線自然下垂，布料輕盈柔軟，拉鍊與口袋配置保持實用性，卻不帶任何工具性的壓迫感。穿在身上，更像是一件每天都會順手拿起來穿的外套。
這也是peter wu最擅長的能力——讓一件衣服看起來彷彿已經陪伴穿著者多年。
另一組造型中的紫丁香色連帽衫，則將校園元素推向更柔軟的方向。略微褪色的色彩處理，讓帽T帶著被陽光曬過的痕跡。搭配格紋寬褲與珍珠長項鍊後，原本屬於街頭文化的單品竟散發出某種近乎詩意的氣質。這樣的搭配其實非常屬於他的個人風格。
他從不刻意區分高級時裝與日常服裝。在他的腦海裡，帽T可以與珍珠共存；工裝夾克也能呈現優雅；格紋襯衫甚至比西裝更具質感，那是一種關於穿衣自由的表達。
觀看peter wu 2026春夏整個系列時，最令人印象深刻的其實不是服裝，而是人物之間的關係。兩人並肩而立。肩膀自然碰觸。手臂輕輕搭靠。
眼神沒有刻意展現陽剛力量，反而流露出一種憂鬱與柔和，帶出些許敏感而細膩的男性形象，這是近年時尚產業持續討論的男性氣質轉變。
peter wu 單純透過服裝本身，讓柔和而富有情感層次的男性氣質，又或是帶著沉靜魅力的當代男性形象，透過他的回憶及巧思，轉化為一種帶有回憶色彩的浪漫情緒。寬鬆的輪廓、流動的線條、珍珠飾品與柔和色彩，都讓男性形象擺脫傳統框架。那不是對陽剛氣質的否定，而是讓男性擁有更多表達自己的可能性。
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Photographer / Fisher Sun @fisher.mp
Video Director / 楊逸群 @bill_y_ang
Video Edit / 林建佑 @dabo_nny
Model / Brady @_brady803 , Ivan @vania.tko ( MOOZA @moozamanagement )
Make-up Stylist / Red ＠red_stylist.tw
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