長大以後你想做什麼？小時候，我們的夢想和壯志都會分成幾個大類：藝術家、銷售員、建築師、漂泊者。這些社會日常常見的角色被他們的制服緊密地神化：也就是讓我們聯想到職業、生活方式、知識的著裝規定。從頭到腳，我們的大腦自然而然被訓練成描繪出職業的穿著，幫助我們辨認一個人的角色。很多時候，這些角色都和社會對文化背景、性別、性向的假設綑綁在一起。
路易威登2021秋冬男裝系列，探索了這種社會常規在我們集體心理中注入的不自覺傾向。預設的觀感，用人類遺傳學、概念、藝術相關的人為迷思，滲透到我們的外觀。男裝藝術總監Virgil Abloh把時尚當作工具，改變這些先入為主的想法：維持規定，但改變價值。
這套邏輯反映在黑人文化傳統，使用語言象徵（諷刺、雙關語、說俏皮話），耍弄或逆轉既有規定的內涵。這些技術創造了新的意義，推翻現有的教條；例如一個標準英文片語在黑人文化俗語中，可能有完全不同的意義。Virgil Abloh在設計方法中，使用這些技巧，將大眾認同的職業規則，用不同的遺傳學滲透。
作家James Baldwin 在1953年的作品《村莊中的陌生人》，說的是身為美籍非裔的作者，在瑞士村莊和美國生活間的平行體驗，成了本次時尚秀的靈感，在瑞士和巴黎舉行。表演的框架圍繞著藝術搶劫的象徵性意圖：社會在藝術根源和所有權周邊環繞的迷思，視覺引用和創造者。（參閱：『表演藝術』。）
概念藝術家Lawrence Weiner建構了一連串的模式格言，與這些假設有關：「YOU CAN TELL A BOOK BY ITS COVER(從書本封面判斷一切)」、「THE SAME PLACE AT THE SAME TIME(同時身處同地)」、「SOMEWHERE SOMEHOW(某個地方某種原因)」。。在所有的服裝與飾品中，花紋和技術玩弄者幻象的主題，透過視覺陷阱 (trompe l’oeil) 和纖維化 (filtrage) 的騙人透鏡，複製熟悉的事物，利用極端的提升，重新賦予普通意義。
這引發了未設計 (un-designed) 的研究：缺乏藝術性所有權和實際歷史起源的項目。實體的時尚秀邀請函，以自製木質飛機模型的方法體現，這是缺乏藝術所有權的男孩時代的永恆象徵。誰想出了紙杯？金屬釘？鉛筆？這渴求著誰能主張創造的問題：誰創造了藝術，誰消費了藝術。在藝術圈以外設想，未設計和基本上「正常」的項目，代表著一直重新發明，被藝術界主張的公共場域。
因此，常態受到強調：我們將靜止，送進了接下來的社會動盪期。常態長得怎麼樣，有什麼意義，誰具有選擇性的特權可以體現？ Virgil Abloh將他所建立的概念「觀光客 vs. 純粹主義者」送上前線：他對局外人的定義，局外人渴望知識的內行場域，相對之下，內行人已經擁有。本系列探索其個別規定，以便反抗和統一之。
在嚮往突破社會固有結構的新常態之社會氣氛下，職業大類成為新的種類。如果一個藝術家沒有滿足我們對藝術家的成見形象，這是否就讓他們不足以成為藝術家？如果從觀光客界產生的參照，修改成了新的藝術作品，那麼純粹主義者是否能主張擁有這種參照。如果Virgil Abloh文化背景傳承的布料，迦納彩布，變成了格子花呢，這是否讓迦納彩布更不迦納，格子花呢更不蘇格蘭？起源是現實，而所有權是迷思：人造的發明現在成熟到可以重新發明。
路易威登2021秋冬男裝秀以多元藝術形式呈獻本系列所探索的概念。取景於巴黎以及瑞士山區的村莊中，透過舞蹈、溜冰、詩詞與場景，演繹James Baldwin 著於1953年的開創性論文Strangers in the Village(村莊中的陌生人)，並致敬1967年由Jacques Tati 執導的電影Playtime(遊戲時間)，這部電影裡集結了卡司強大的藝術家陣容包含Kandis Williams, Tosh Basco, Saul Williams, Yasiin Bey, Black Cracker與Steven Sowah。
在Strangers in the Village(村莊中的陌生人)中，Baldwin 闡述他在1950年代時造訪位於瑞士山中的村莊洛伊克巴德(Leukerbad)時，身為非裔美籍旅客 — 唯一一個有色人種 — 的經驗，並類比於他在美國身為黑人居民的生活，往往是被認定並視為不同、非法，甚至是異類的經驗。體現這樣的情況，Strangers in the Village(村莊中的陌生人)同時闡述了身在歐洲的黑人，以及身在歐洲藝術發源地的黑人藝術家的經驗。
做為肯定與正向關係、合作與多元性的起點，男裝藝術總監Virgil Abloh採用這個論文以反映本次系列的「觀光客之於純粹主義者」邏輯：社會現存的局外人與局內人架構，體現在廣泛的文明以及個人知識領域，例如藝術。闡述晉升追尋深奧藝術領域的經驗，將其導入傳統設計與無法識別或被誤解的符號學。
表演詮釋了Baldwin論文中探索的生理與心理的對抗與衝突。在巴黎，這個村莊透過抽象大理石舞台建置並重新建構，象徵了「在村莊中的陌生人」的情緒轉換。體現了對主題的詮釋的藝術起源與本系列中探索的所有權，以搶劫作為比喻：眾所認知的藝術世界，為自己重新分配不同文化遺產的基礎。
由Asma Maroof為演繹文稿譜寫的原創音樂，以音樂描繪禁忌風景。由Saul Williams創作並口述的文字，與豎琴互動並延伸為背景音效。音景漸強轉入由Yassin Bey演出的爵士與低音提琴。
創意指導:Josh Johnson
動作指導: Tosh Basco
音樂劇執導與製作: Asma Maroof
影片指導: Wu Tsang
概念與戲劇執導: Kandis Williams
製作人: Nadja Rangel Qani
藝術指導與研究分析: Mahfuz Sultan and Chloe Sultan
