場景 台北
台北和我的關係，是很微妙的。
許多畫面根植於在抽離形式的經歷中內心深處的渴望，我記得大部分的時間我在汽車後座看著人來人往，許多白天的時光我是從高處向下望，順應排好的行程被反覆接送著。頻繁來往國外的分離充滿著熟悉的距離感。對照我與家人和朋友之間的關係亦如此，不斷經歷情感上的淡漠與回溫。
我視此為一種充滿現代感且極為私人的詮釋方式。
兩位藝術家導演
林君昵導演是我年少時就熟識的家族好友，去年因疫情期間在台北滯留的時候，透過君昵認識黃邦銓導演。
巧合的是，疫情前我們都長期在巴黎：邦銓在法國菲諾爾國立現代藝術中心駐村創作、君昵則在巴黎國際藝術城擔任駐地藝術家。
由於長期旅居國外，彼此血液中都有著異鄉人的浪漫，我想，正因最純粹的共同點，將我們聚在一起。透過相同欣賞的前衛思想家、導演像是Terrance Malick、Chris Marker和哲學家Martin Heidegger連結彼此，這之間萌芽的能量令我感到別具一格。
緊密合作
我對圖像的處理始終大量借鑒於近期或過去的記憶，並在眼前的背景下詮釋。初次和君昵溝通這個拍攝時，她便對此計畫感到濃厚興趣，並很快的牽線邦銓。
之所以想在台北取景，是因旅居國外的10年之間，未曾嘗試在台北拍攝；我想，是時候向這個我成長的城市致敬。
如同藝術家般，我們無框架的進行著創作，對尚未發生的一切感到期待：一段跨領域的創意之旅。對於原本只是為了影像和品牌內容的需求，但隨著想法及構圖逐漸形成，君昵和邦銓的參與亦隨之重要。在相似的視覺語言中，我們無拘無束的揮灑。
拍攝手法
選用8毫米和16毫米來試驗如灰燼般輕盈微妙的色澤和深色調飽和彩韻呈現對比的可能性，使用黑白影像來拍攝台北，抹去吵雜聲並將視覺達到平衡、避開強烈對比的黑白差異色調和顆粒感，進而捕捉一種溫潤感，細膩而透徹。
今年三月我正在準備新品發表的時候拿到了毛片，結果當然無可挑剔，特別是其中一張不對焦的行走照，也是我很喜歡的照片之一。
系列重點
秋冬系列始於一種直覺。我想描繪近幾年較難以體現的具體舒適感、低調優雅和慵懶恣意，是起身即能踏出家門的坦然自在。
