日本地中美術館，座落於直島南側，如同前篇文章所提及，直島是個詩意之島，因而，地中美術館，更是一個自然天成的詩篇，2004年由知名建築師安藤忠雄所設計，創造出一個自然與人類能共存的場所，到此一遊，能感受到自然的氣氛流動，人類的存在更為融入於其中。
為了不破壞直島的景觀美景，建築物本體幾乎皆存在於地表之下，從外頭看不到明顯得建物，但從高處俯瞰，卻能看到那簡潔的幾何形貌，透露出安藤忠雄那低調又簡約的建築風格。
一走進地中美術館，就能馬上感受到建築師的空間營造、光影的安排。直挺挺的清水模牆面，清楚地引領著你走至地下入口處，雖然建材皆以混凝土為主，但其建築出人意表與自然的契合關係，素面牆界定的中介空間、上方灑下的自然天光、靜止與流動的水域、垂直與水平向度的極度擴張，都是建築師的特有建築風格。
如果你熟悉建築師安藤忠雄的作品，你能清楚地辨別出他的建築風格，將西方發明的清水模簡單的建築材料，成熟運用轉化成東方日本精緻且極富禪意的空間美學。同時，他更是操弄光影的魔術師，運用光影掌握實虛空間的節奏層次，同時也將現代的幾何秩序運用於空間規劃之中。
除了展現安藤忠雄的強烈建築風格外，裏頭還收藏了三位藝術大師的作品：克洛德．莫內的《睡蓮》、沃爾特．瑪麗亞的大型球體以及詹姆斯·特瑞爾《Dhātu》。我相當喜歡沃爾特．瑪麗亞的作品，其作品包含了整個空間的安排，中心放置一個直徑直徑2.2米的黑色球體，透過從天花板的自然光，讓照明有明顯的時區變化。
事實上，無論你走到哪裡，都可以看到建築安排的幾何框景，讓你跟著建築角度觀看美術館。
如果可以，試著坐著輪船跳島至豐島，觀賞另外一個知名建築師西澤立衛的作品：豐島美術館，有別於地中美術館，豐島美術館沒有其他藝術作品，僅僅依存的是建築與自然之間的對話，確確實實地，豐島美術館，即為作品，讓自然與空間、人與空間、人與自然，甚而是人與人之間產生互動及對話。
美術館裡頭沒有任何人工照明，則是運用天井形式，引日光作為照明，讓光、水、風可以自由的穿梭其中，從大天井開口灑落的陽光與雲層變幻，成為一幅幅自然美景的畫作，更依著天氣的變化而有不同的表情。
相較於安藤忠雄的清水模，西澤立衛則以白色流線型之量體為特色，也許更讓人覺得來到未來世界，但兩位建築師都非常重視建築與環境互動關係，將周遭環境的氣息吸納進來，可見豐島與直島擁有令人無法割捨的自然美景，也因為如此，建築師們選擇將自然環境與人、與空間之間的對話，在這兒，我們能盡情地享受自然美景。
