當談論到西班牙的建築時，大部分的人通常會首先想起高第的聖家堂或是巴特婁之家，腦中浮現的是那一波波令人目眩的曲線與色彩，這次實際到訪西班牙，探訪了五座以上的建築瑰寶，我會說—高第的作品像是夢境般通往天堂，但多明尼克．蒙塔內爾（Lluís Domènech i Montaner）的建築，像是在塵世間點亮療癒的微光，獨特卻不過於浮誇，靜靜美美地深植在我的心中，特別是他為音樂與人民而建的奇蹟之作「加泰隆尼亞音樂宮」（Palau de la Música Catalana）。
這座隱身於巴塞隆納哥德舊城區巷弄間的音樂廳，不僅是建築，更是信仰，自1905年興建以來，始終以其華麗又溫暖的姿態，擁抱著前來朝聖的旅人與樂音，是一座將音樂具象化後的聖所。
多明尼克是十九世紀末加泰隆尼亞現代主義運動的先驅者之一，與高第、普意居並列為三大建築巨匠，其實在高第尚未聲名大噪之時，多明尼克早已以他深厚的歷史素養、對社會的關懷、以及對形式與裝飾的靈敏掌握，開創了這波結合自然、工藝與民族精神的建築革命，而加泰隆尼亞音樂宮是多明尼克最具代表性的作品之一。
音樂宮原為加泰隆尼亞合唱團所建，它不是為王室、貴族或教會，而是為當時努力推動音樂與文化教育的市民所設計，跟聖保羅醫院一樣，是一座「為人民而建」的建築。在十九世紀末人口急速增長、社會動盪的背景下，多明尼克用一座音樂殿堂，對世界提出了一種柔性的回應—讓美與藝術療癒人心，讓文化成為人民的堡壘。
走入音樂宮，我們很驚訝發現它不像一般宏偉的劇院那樣佔據地標位置，而是低調地藏身在巷弄之中，由紅磚砌成的外牆，配以精緻的馬賽克、陶飾與鐵藝欄杆，繁複的花紋卻不雜亂，像是一首細膩的前奏。門廊上高聳的雕塑人像，彷彿一座凍結的合唱團，象徵著音樂與民族精神，迎接每一位走入的訪客。
走進音樂宮的核心，是那座宛如天啟般的音樂大廳—高聳的拱頂之下，有著一整面倒垂的彩繪玻璃天窗，由無數花瓣拼接而成，它不是一扇窗，而是太陽的化身！
這時期的加泰隆尼亞建築師，最擅長運用自然光了，透過洽到剛好的角度將自然光引入音樂宮，宛如晨曦灑落在花田上，白天甚至無需點亮任何一盞燈光，整座音樂廳就能明亮而神聖。當管風琴聲響起，整個空間神聖唯美，彷彿可以看到一個個音符在廳中飄揚。
上方的柱子，以圖案各異的馬賽克包裹著，有蔓生的藤花、有飛舞的天鵝，甚至有穿著傳統服飾的歌者，每一角落都洋溢著生命力。從樓梯間、牆面、陽台到一樓的帛琉大廳，那一拱拱以綠釉瓷磚構成的柱廊，無一不是精雕細琢，卻從未脫離「溫柔」這個關鍵字。
作為西班牙內部極具自主意識的加泰隆尼亞地區，多明尼克透過這座音樂宮表達了深刻的文化自信，他不以古典對稱為美，也不模仿哥德式嚴峻的宗教語彙，而是擁抱自然、民族、與創造性，讓這座建築成為一場集體的文化頌歌。
1997年，加泰隆尼亞音樂宮與同樣由多明尼克設計的聖十字保羅醫院（Hospital de Sant Pau）一同被列入世界文化遺產。前者是為靈魂治癒而建，後者則為肉體醫療而設，兩者皆出自一位懷抱理想的建築師之手，承載著一個世代對「美與仁」的嚮往。
回想當下走進加泰隆尼亞音樂宮，心裡浮現的不是「壯觀」這種字眼，而是很直覺的—溫柔，你能感覺到它是為了人而建，為了讓人可以在其中呼吸、感動、安靜地被音樂擁抱。跟高第比起來，多明尼克的風格沒有那麼奇幻、戲劇化，但他用「細節」說話，色彩大膽，卻不讓人覺得刺眼；裝飾很多，但一點都不混亂或累贅，當看著那些馬賽克、那些花紋、那些光線穿透彩繪玻璃灑落在空間裡的模樣，會覺得這不只是建築，而是可以讓人共鳴的空間。
當我們在音樂大廳裡坐著，即便無任何音樂演奏，透過環繞的陽光灑入，就有著被暖暖擁抱著的感受，並不像其他宏偉得讓你覺得渺小的建築感，而是像回到一個充滿愛的地方，靜靜地接住每個人當下不同的情緒。如果有機會在巴塞隆納散步，請留些時間彎進那條小巷，去看看這座花朵與陽光織成的音樂殿堂，讓多明尼克用他的音樂宮為你奏響一曲來自百年前，卻依然能打動人心的「希望之歌」吧！
