旅法台灣設計師吳昕威（Peter Wu） 將 2026 秋冬巴黎 Showroom 設於左岸的 75 Rue des Saints-Pères，這裡同時也是他日常工作的工作室。這條街連接著巴黎最安靜、也最有文化密度的街區之一，介於聖日耳曼德佩（Saint-Germain-des-Prés）的文學氣息與左岸低調的生活節奏之間，曾是出版社、畫廊、思想與美學交會的所在。左岸始終象徵著巴黎另一種特立獨行的優雅——不張揚，卻長期承載城市對創作的耐心與深度。將 Showroom 設於此，本身就像是一個姿態：邀請人放慢腳步，走進空間，也走進作品。
在巴黎，移動幾乎是一種日常狀態。人們不斷出發、停留、再離開，而 peter wu 2026 秋冬系列，並沒有急於描繪目的地，而是停留在移動之中的那個瞬間。這一季的系列名為 Wish You Were Here，像是一疊來自世界各地的明信片，被寄出、被收到，也被悉心珍藏。
在這個即時訊息主導的年代，明信片顯得格外緩慢——它需要時間被書寫、被寄出、被等待，穿越城市與時區，讓空間不再只是地理座標，而是一段被移動拉長的路徑。當明信片抵達時，寄件人往往已離開原地，而收件人卻在另一個空間，與那個過去的瞬間相遇；在行程之間、在時差之中，選擇停下來，對某個人說一句：「你在我心上(You are on my mind)。」
這樣的時間與空間節奏，正是 peter wu 2026 秋冬系列的情感底色。在採訪中聊到，關於明信片的意象和靈感來源，來自 peter wu 對母親彭雪芬的個人記憶。成長與留學過程中，當母親在世界各地旅行，總會寄回一張張明信片——字句簡短，卻準確標記著她所身處的城市與當下的心境。那些來自遠方的片段，成為設計師最早理解「距離」與「關係」的方式：人不在身邊，情感卻透過紙張與時間，持續抵達。這一季所指向的遙遠旅行，始終與「家」的方向連結著，Peter Wu 也在專訪中提到，這幾季的創作往往從身邊的小物件開始，許多關於在移動中尋找熟悉感的故事，一種帶著溫度的探索。
印花成為本季最直接、也最私人的敘事方式。一件長袖 T 恤上，衣角若隱若現地露出一張翻轉、反向的明信片，像是記憶被時間輕輕磨過後留下的痕跡；而另一組畫面，則來自設計師背包旅行時在瓦罕走廊（Wakhan Valley）留下的速寫，線條輕盈而克制，彷彿只為自己而畫。畫面一角，是他與姪子姪女在熱帶探險中的剪影，遠方的風景與家人的身影，如同一張被摺好收藏的明信片，悄悄藏進衣服的領標之內。至於那趟前往美國奧勒岡州波特蘭的旅行，則被濃縮為一個看似隨意卻情緒鮮明的詞語：「Curly,」——既是地點的回憶，也是當下心境的標記。
輪廓設計同樣圍繞著「移動」與「適應」展開。超細、防潑水的卡其色機能布料，被延伸為四種形式，以回應多變的氣候與行程：短版 Clip Windbreaker 俐落輕便，長版 Storm Parka 帶有真正「走很遠」的份量感；輕度鋪棉的 Alpine Anorak 適合城市與戶外之間的過渡，而厚實的 Bomber Jacket 則提供實際而安心的保護。
Yacht Jacket 指向水上的旅程，高領與放大的帽型在防護與輪廓之間取得平衡。Alpine 系列外套與毛帽的圖案靈感來自中亞地毯，卻被抽離民俗語境，轉化為一種長時間移動後留下的視覺節奏；Half-Zip Pullover 則借鑑登山者與城市旅人熟悉的抓絨輪廓，材質選擇高級羊毛，讓功能性與質感不再對立，服裝不急於表現機能，而是讓人可以安心地走得更遠。
如果說旅行的意象有些是直接的，那麼更多其實是隱藏的。它們存在於穿上衣服時自然流露的自信與冒險感之中——一種你不需要證明自己正在旅行，但身體已經準備好前往任何地方的狀態。這樣的態度，也被延伸至帶有正式服裝語彙的單品。
延續上一季的學院風格，本季將輪廓推向更成熟的大人版本；Jacob Tailored Coat 與 Classic Blazer 的線條更為篤定，而 Leather Denim Jacket 則以皮革提升修身丹寧外套的經典結構，低調卻明確。De Niro Blazer 源自二手燕尾服外套，保留標誌性的緞面翻領，卻被重新定位為可以隨意穿著的存在——就像那些最好的旅行經驗，從來不是被計畫好的，而是在路途中不經意發生。
駐足在巴黎左岸的 Peter Wu Showroom 裡，看這一季的作品，會很清楚地感受到：Peter 並沒有試圖告訴你他去了哪裡，而是在邀請你一起回想——在某個陌生的地方，你是否也曾突然想起某個人，並真心希望，他此刻就在身邊。
Wish You Were Here。
這不只是一句話，而是一種「在路上」的狀態。
