PRADA 2020秋冬女裝系列時裝秀於PRADA藝術基金會的Deposito多功能大廳中舉行，秀場空間由AMO設計團隊設計打造，延續男裝秀虛擬義式廣場的設計概念，賓客進入高架平台進入展覽空間，俯瞰兩個相同虛擬廣場空間。
抽象的雕像佔據了空間場景的中心，形成了目光焦點和三維空間軸線。沿著牆壁出現大膽鮮豔的幾何花朵，呼應了奧地利維也納的分離派展覽館建築外牆。每個圖的中心都是一個阿特拉斯(Atlas) 雕像，以此為中心投影出波紋、交錯的平面。舞台上的模特兒與上面聚集的觀眾之間的關係是同時分離和偷窺的。模特兒沿著不可見的軌跡在空間中徘徊出現與消失，模糊了暴露和隱藏之間的邊界，宛若行走於虛與實的超現實空間。
魅力的工具，美麗的制服。PRADA 2020年秋冬女裝系列強調女性與生俱來的力量，以及女性本質上的權威，而不是一種在女性推動下的身份認同。
全系列靈感以魅力和美孕育為女性氣質典型定義美學的縮寫 – 柔軟，脆弱，性感的代名詞。在這裡，這些特質受到鼓吹而受到挑戰，它們在視覺語藝的反思屈服的例子中互相矛盾，以矛盾，破壞並提出全新的含義。矛盾的是，精緻美學可以定義力量。
本季服裝輪廓透過觸覺和圖像強調動覺意識：服裝開衩細節，層次流蘇設計和透膚的解構式褶皺結合運動風格的輪廓線條。動作與身體以及運動能力息息相關，因此與運動服相互聯繫，運動服儼然是當今的日常服裝。女性的感性每天都因魅力、形式和功能的挑戰而腐蝕，因而轉向超現實時尚美學。
力量可以在愉悅中找到：從這個魅力詞彙元素組合傳達了意見，甚至是影響力。嚴謹的套裝與透膚可見內衣呈現強烈的對比。包款系列時分精彩多變，大尺寸到迷你晚宴包，錢包和珠寶飾物等都是女性自我表現的元素。此外，象徵女性的花卉圖紋，也是本次秀上重要的元素，大量出現在服裝及配件上。本季服裝輪廓上寬下窄搭配上強調腰部線條的腰帶，來強調力量與女性化同時兼具的理念，如大墊肩的尼龍外套搭配皮革鉛筆群。
現實狀況加速了在日常中發現似夢情境般的狀態。顏色是極端的，虛構超現實主義。然而，在整個過程中，存在著與生俱來的，可觸及的現實，一種對人類，自然，生命延續的不屈不撓的感覺。服裝反映了女性身份的多元性和復雜性，即女性同時體現了多種“自我”觀念。他們無視任何簡單化的分類-它們反映出具有自己特性的女性與不斷變化的和諧關係。
