Prada 2019 春夏女裝系列，設計師 Miuccia Prada 女士邀請了三位全球具有影響力的女性建築師–Cini Boeri，Elizabeth Diller和Kazuyo Sejima (妹島和世)，透過使用Prada標誌性的尼龍材質，為女裝系列創造出獨特的聯名系列。“Prada Invites” 系列合作計畫的全新進化，進一步探索與發展並創造出不同學術之間意想不到的對話。經由不同女性設計師的經歷與個性進而聯合成為一個擁有多元化、獨特設計作品。 在此，她們回應以創作一件衣服或包款，為其他女性，也為她們自己。 由此產生的作品成為一場意識形態對話，並淋漓盡致地闡述了對時尚、個性、正直和真實的理解。
Prada 2019 春夏女裝系列設計以經典現代為概念，結合了極度自由與保守主義，所展示的服裝看似資產階級的典型完美，但對於一個非傳統的女性來說，它是故意“不完美”的完美。設計師 Miuccia Prada 結合了古典元素與對比的多元材質，展現了極為摩登優雅的服裝輪廓線條。本季服裝搭配上多元的材料製成，如針織、皮革、雪紡和綢緞等，完美詮釋了女性現代優雅的多面性。
此外，飾有金色鈕扣的黑色和白色波點雪紡洋裝及襯衫，修身緞面百慕達短褲，金色鈕扣外套和緞面迷你A-Line洋裝皆為本季秀上的亮點服裝。在高領口的外套、緹花洋裝、宛如泳衣的低胸領口以及羊絨針織衫上完美圓弧挖空領口設計，完美展現堅強感性的自由女性氣息。 而大量出現在服裝上的亮片與水晶寶石則是採用高級時裝的精緻工法，完美呈現品牌工藝技術與低調奢華的設計細節。
本季色彩以古典色調呼應本季精神；如米色、黑色、白色和金色等，並以粉紅、芥末綠、紅色、鵝黃色等粉嫩亮色系點綴其中。此外，大量出現於服裝上的幾何圖型、紮染圖紋與城市場景和女性剪影的多層次印花，完美呼應本季的概念。
配件在今年春夏為不可或缺的時尚配角，本季秀上包款造型主要以早春19系列秀上所出現的Prada Sidonie、 Sybille 以及 Margit包款做延伸，採用個性的金屬鉚釘搭配上珍稀皮革材質，展現出精緻的一面。此外，Prada Sidonie在本季發展延伸出全新的折疊包型，全新的Prada Sybille則是簡約圓柱型包或方型包，搭配上俐落的金屬鎖釦，再現Prada女郎獨具風格的魅力。鞋款部分則有帶有未來運動風的潛水布襪套涼鞋、幾何圖紋針織材質搭配上極具結構感的楔型高跟鞋，以及優雅的蝴蝶結裝飾緞面跟跟鞋，完美傳達女性在個性與優雅的之間的衝突概念。 本季配件部分有金屬鉚釘裝飾的資產階級髮帶，設計師Miuccia Prada以此重新詮釋象徵叛逆的皇冠。
Prada 2019年春夏女裝秀的秀場空間再次由AMO設計團隊設計打造。AMO將Prada基金會建築群中最引人注目的空間“Deposito” 倉庫，轉化為一個多功能表演空間。AMO透過一系列建築方案，打造露臺（Terrace）、觀眾席（Parterre）和樓廳（Balcony）以重新詮釋劇場的經典空間功能，為秀場空間賦予活力，為嘉賓帶來不同的觀秀體驗，同時透過空間設置來界定嘉賓的視野範圍，引發一場與“Deposito”工業化倉庫之間的對話。
嘉賓步入秀場空間便可望見雕刻風格的白色光束穿過綠色露臺，與新近落成的Torre塔樓相互呼應。沿著一條走廊，賓客們通過看臺直接通往正廳的觀眾席，觀眾席呈平面網格狀有序分佈，界定與伸展台的空間。時裝秀的戲劇性可從樓廳直觀呈現，並透過整個主體空間的絕佳比例和鮮明框架被巧妙闡釋。以此“Deposito”倉庫視野內橙色結構體系亦被提煉及重新解讀，在永恆與變化之間實現視覺與材質的融合。
本次秀場空間中的座椅- Verner Panton 充氣凳，是由丹麥最具影響力的設計師Verpan為Prada獨家生產的60年代復刻作品，其擴充了整個空間的材質佈局，隱沒於昏暗燈光中，傳遞出夢幻而神秘的空間氛圍。
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