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想像力自始至終皆是路易威登的核心精神。以我們的希望與創意所打造的視覺饗宴，能量足以療癒、重新生成並振奮我們。路易威登2023春夏男裝系列由路易威登男裝設計團隊發想並創造：一個無限進化創意思維的生態系統，自2018年邀請Virgil Abloh加入品牌，並在由他執掌藝術概念的八個季節中不斷延續發展。他證明了將人們團結在一起的天賦，他們佔據了一個多世紀以來的創作的創意樂園。路易威登設計團隊的不朽的核心精神，是深信著想像力 —- 創作、工藝、表演 —- 能夠感動並團結來自世界各地的觀眾。這是Virgil Abloh在品牌創作方式的根源，也是不斷驅動男裝設計團隊的哲學思考。作為一個創意團隊共享著不朽的經歷，他們以春夏男裝系列發聲：一個為了雕塑著路易威登的全人類精神的創意提案。
巨大樂園
玩具是想像力的工具。在我們幼年時期所被給予的玩具，成為了夢想與靈感的積木。在羅浮宮廣場，路易威登男裝設計團隊打造了一個巨大的樂園。在這，巨型童年玩具軌道成為了想像力的黃磚路；一個童年夢想成真的演進之路。自天真至雕琢後的歷程，反映在系列中透過品牌精緻工藝提升的童年象徵。這個前提切割出來從swoopy 線條中汲取出的輪廓，翻玩著探索縮小與放大的維度，靈感來自長大成人或因成長而放棄的衣櫥，向 1990 年代滑板社群的著裝規範致敬。以來自遊樂場的圖像裝飾服裝和配件：摺紙飛機、積木串珠、黏土材質與色調、卡通印花與玩沙工具組裝飾。在作品中喚醒的是在遊樂場中被發現的還未被完成建構的玩具的感性和成長的過程。
靈感遊行
穿梭路易威登血脈的盛會。隨著時間，品牌的負責人採用展示不同的驚奇，以激發來自全球各地多元觀眾的共同喜悅感受。在春夏2023男裝秀上的巨型玩具軌道，以The Marching 100的表演揭開童年夢想遊行的序幕， 一個來自塔拉哈西1946年成立的佛羅里達農工大學行進樂隊。旗幟飄揚在場域中 —- 他們的標誌反映了路易威登的符碼與價值 —- 象徵著一個全球性社群，跨越了國界與多元性。伴隨著高昂的音樂，樂曲與服裝交互融合：兩位音響男子將無線音響作為後背包，連結著時裝秀的音響系統。這些結構描繪了聲音和音響文化的和諧特性，同時呼應著路易威登男裝設計團隊喜愛大放音樂的共同特質 —- 每個角落都被音響充斥著。
法式浪漫主義
路易威登經典中的精髓元素，法式浪漫主義充斥著本系列。花園 —- 多元和諧的永恆畫面 —- 透過印象派畫風轉化為掛毯或是印花妝點服裝，而薊花也出現在不同的布料織紋、印花與刺繡中。在民俗中象徵著復原與癒合，並突破困難，帶刺的花朵圖樣向路易威登祖傳Asnières的家致敬，在這裡，薊花經常出現在花束裝飾中。在這個居所中，天花板上細緻的花朵彩繪，呼應巴黎建築學富麗堂皇室內設計的定義。展現著我們的童年幻想 —- 童話故事、偉人故事、與異想天開 —- 這些創造了在皮革服裝、手袋以及精緻蕾絲服裝上的吊飾。作為對巴黎的致敬，來自這個城市與品牌元素的照片蒙太奇拼貼 —- Pont Neuf、 Damier花紋、室內屋頂花紋 —- 在系列中不斷呈現運用。
藝術與工藝
一股將想像力化為實體的衝動，始於我們童年的工具：玩具、積木和玩沙工具組。隨著我們成長與成熟，這些為生活帶來創意工具們同樣在進化。透過路易威登不可或缺的工藝技術，本系列以隱喻及實質的方式反映了這個轉變過程。兒童積木與黏土妝點著服裝及配件，而工具箱元素 —- 例如剪刀、鑷子與夾子 —- 轉變為在服裝上的立體吊飾。這些圖像頌揚著品牌的工坊，並象徵著打造出本系列的精細工藝，從布料發展至手工刺繡、手工串珠、手工鉤編、Shiburi紮染與複雜的皮革成形，以及靜電布料和結合音響與3D列印音響技術的音響人後背包將等獨創性技術。
邀請函
路易威登2023春夏男裝系列的邀請函由路易威登男裝設計團隊打造，向Virgil Abloh自2018年至2022年在擔任路易威登男裝藝術總監的八季場景設計致敬，頌揚他廣闊的美學與對品牌傳奇的哲學性貢獻。
