不同文化之間藩籬界線逐步消逝，將性質相異的意象搓揉的恰如其份，是當代常態性創作手法；Louis Vuitton 2019春夏當中，Virgil Abloh首次男裝系列的嶄新氣息及Nicolas Ghesquiere女裝系列裡鮮明的未來主義，相互交織成獨特的美學節奏。
Virgil Abloh說，自己是“非千禧世代出生，卻擁有千禧世代感知”的設計師。宣佈上任Louis Vuitton男裝藝術總監之後，看到他以明朗的姿態回應各界的高度關注。
深入大眾腦海中的Monogram圖樣，其標誌性的完整引發狂潮至今。以壓紋呈現在白色植絨運動套裝上，加乘Virgil Abloh設計上一貫工整筆直的手法——『跳脫硬挺與正式，讓服裝外貌與穿著同等舒適。』如此宣告著。
春夏男裝系列以光學頻譜的序列一字排開，保有實用性的基礎，擅長的街頭風格在Louis Vuitton百年歷史的連結下顯得更加躍動。即便評價兩極，筆者認為Virgil Abloh在此所做的發揮富含飽滿的精神性。
以這套白色植絨運動套裝來說，它打破了過去所謂的“Louis Vuitton男仕”經典印象，帶來一種更具有普遍認同的『帥』。這樣張牙舞爪的夢幻逸品，若不出自Virgil Abloh之手，大概也無法合理存在。街頭運動服裝成為奢華時尚的轉捩點。
在大眾流行文化的元素中，紮染的迷幻風格標誌著自由。Virgil Abloh在Show notes附上了地圖，標上Model與他們父母遍及世界的出生地；Nicolas Ghesquiere則在同一季女裝中，對未來建築輪廓的想像出發，將七零年代的外太空置入於印花及服裝結構之中。將兩位設計師的作品擺在一起，象徵打破疆界帶來的奔馳想像。
攝影創作裡，以色光凸顯人物輪廓，打造彩虹光譜，點綴妝容上的星光，帶出兼具二者設計理念的夢幻氛圍。
髮型以超級自然捲質地打造出科技未來感，可變的形狀與大膽的輪廓清楚地展現出髮型師對演化的想像，詮釋未來世界的人們持續是以毛髮的可塑性來表達自己對時尚的宣言。
『時尚可以忽略現實世界所發生的事情，或者參與其中。』Virgil Abloh如是說；而因為參與，得以更為朝氣的姿態前進，所謂的“新世代”來臨，不再侷限於任何定義，而是對生活熱忱的展現。
Photographer / Naga Chang @ijiostudio
Hairstyle / Tyker Ho @黑鵝摩沙HAIRMOSA.LAB , Morgan Yang ＠行者
Model / @suan6 , @0.0747 , @mengqinghao
Make-Up Artist / @averytimber
Stylist / 鄭采忻 , 孟慶豪 @megatreasureofficial
