當感知逐漸轉換……於羅浮宮中庭另一個象徵性的機構以虛幻有限的形式呈現眼前。在本次博物館的合作中，路易威登將最引人入勝的元素: 文化，匯集與此。文化，是我們眼前所見，我們接收學習以及遺留給我們的。
龐畢度中心是時尚的代表性文化，它表達立場並積極陳述自己。Nicolas Ghesquière便是從這個復興的氛圍中獲取靈感.。龐畢度中心，一個絕佳的當代建築典範，代表了一個充滿驚喜的建築與巴黎歷史性社區的迷人對話。對新舊碰撞火花的致敬在一個受到熱烈討論的系列中是非常重要的原則，就如同這個博物館於1977年開幕所造成的反響。
2019秋冬女裝系列闡述了對於時尚的遠見，當一個人認可另一個人的潛力，並堅信這是應被追隨的道路。當一個人在充滿熱忱的青年時期探索的一切事物，轉換為確立風格的根基。本系列是一個參考文化的邀請，Monogram與Damier皆出現在各式飾品，位在全新”Monogram LV Pop”與”The LV Arch”表層的並列式圖樣，以及眾所皆知的經典包款。對象徵性的紀念紀念鐘致敬，倒數四億秒後才會抵達第三個千禧年，呈現了作為一個巴黎人這種難以描述的狀態。
巴黎：離心機。輪廓的內部或外在，一位天真樂觀的男子身在巴黎的合理性，將這個男子形塑至今，以及他即將成為的樣貌。如同龐畢度中心創立之時，外表充滿各種功能性的元素，內在則有無限可能。龐畢度中心另一個能應用於時尚的絕佳事蹟便是它充滿流動性的標誌代碼，一位建築師兼具正式與奇幻的巨作。綠色代表水，藍色代表空氣，黃色代表電力，紅色代表人類。在龐畢度中心，如同在時尚中，一切都是有關於流動性，而力量是透過姿態來辨認。
Nicolas Ghesquière表示：「龐畢度中心、雷阿爾區(Les Halles)、英尼賽特廣場(Place des Innocents)：一個奇妙的鄰里孵化器，將美好事物混合並且匯集在這個中心點。生活圈、風格、生活……我熱愛這種服裝熔爐的印象，今日我將這個概念換味道路易威登，一個呈現多種樣貌的品牌。」
「龐畢度中心是一個原型，也是一個藝術品。人們可能會潮笑之，但它是全手工製作的！工業製造始於工匠的動作，當你製造了一個工業產品時你擁有的優勢是，你擁有時間以及機會不斷重製你所有的藝術物件。換而言之，這是種創意過程的循環，從感知接收，製造，再度思考，再度製造，接著再從頭開始，是一種製作、材質、動作文化的循環。這些混合而成了對於文化的認知，也一直是人類創意工作的核心靈魂。」—-Renzo Piano，龐畢度中心的建築師
「它在紙上成形，一個獻給大眾的地方，無論年紀亦或種族，一個大英博物館與時代廣場的交錯，介於文化與每一日之間。某種形式上，這也是居住空間的意義。在開始時我們其實非常擔心，因為我們害怕這棟建築會太過冷漠，而我們想創造的是一個文化機器，或者是文化與機器，它是能夠與時漸進的。我們有五層樓，每層都都有兩個足球場一般大，所以我們希望能夠將每日生活的演革容納於其中。」
Richard Rogers, 龐畢度中心的建築師
