ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列以 [N]either [N]or 為題，於3月7日星期五選址巴黎市中心的盧浮宮卡魯塞爾廳展示， ISSEY MIYAKE 2016年春夏系列也是在同一個地點舉行，為本次大秀增添一股懷舊之感。
“[N]either [N]or”用模糊的方式，試著把材質、形狀和意義上對立的元素建立連結。
服裝剛開始之際，舞台中間事先被放置的五個小底檯上分別放了幾件衣服，幾位表演者率先進入舞台中間，舞動著身體，與底檯上的服裝進行「互動」，他們用超乎想象的方式，不尋常的把衣服「穿」到身上，有的是腳上頭下的倒立穿著衣服，有的把整個人塞入一件褲子，整個人套入一件洋裝。
當表演者們襯著耳熟能詳的名曲 Claude Debussy 的 Clair de Lune(月光曲) 中一一完成著裝，即成為了一件件看似雕塑的藝術品，原來大秀靈感來自於奧地利藝術家埃爾文·沃姆（Erwin Wurm）的「一分鐘雕塑」，他以新穎且富有創意的方式框定熟悉的物體，激發觀者全新的視角。當服裝以這種方式創作時，它們不僅挑戰觀者對平凡事物的既定印象，點出其中搖擺不定的曖昧感，讓人試圖定義淺顯易見的事物。
本次大秀上所展示看似遊走於邊緣和令人感到不確定的特質，可能是一種新美學的體現。許多「遊走灰色地帶」的模糊感，反而是自由地讓衣服完全不被定義要被如何穿著，以及對服裝中尚未被發現的所有可能性的興奮期待。
