一件看似平凡無奇的布料，卻能用不同的方式另我們感受到春夏間源源不絕的生命力與新鮮感，在巴黎大秀新任設計師——近藤悟史在2020春夏系列中的初試啼聲，創意與材質的運用獲得了滿堂喝彩，在新任設計師的咨意揮灑下，「一生褶」的核心概念在新的材質上有了新的演繹，時裝讓人有總遙不可及的距離感，但設計師總是用獨特的方式拉近了這些存在的距離，讓服裝在不同的人身上也能夠做出完美的詮釋。
許多事物的本質與純粹，永遠讓人感到無窮的新穎。像是我們身體渴望的；像我們內心感受的。像我們從大海和天空中，所找尋到的美麗藍色。像微風輕拂我們的臉龐那樣恣意悠閒；像愉悅的感受使我們不自覺的吟唱舞蹈。
設計師Satoshi Kondo分享：倘若回朔服裝的歷史，最初始的直覺便是用「一塊布」圍繞在人的身體上，感受到裝飾自我的愉悅感。本季是他首次的服裝發表，他希望將這份歡愉，完整的透過布料展現。因此挖掘生活中最純粹的那一份喜悅，將繽紛的色彩及布料的輕盈感，呈現於2020的春夏系列當中。
以 ISSEY MIYAKE 的基本系列「柔墜平織」，展現了布料的輕盈與最初始的「一塊布」的裝飾直覺。緊接著出現的是本季的代表性印花「夢中天空下相互擁抱的人們」，其色彩靈來自於天空的變化。由藍天轉變至太陽下山的棕色色彩，進而轉變到夜晚的木炭灰色。
Satoshi Kondo 也將日式傳統技法再次創新，俏皮的刺子繡系列「CROSSWORD」，是使用傳統的刺子繡技術製成。但仔細觀察，會出現「ISSEY MIYAKE」的字母。而經典的「板締工藝」，呈現於優雅的縐褶套裝系列。以手工壓褶而成的幾何圖案，顯現出美麗的色彩對比。
在本季的服裝表現上出現的柔墜平織、皺褶與幾何抽象的變化都是新任設計師Satoshi Kondo對三宅一生先生的完美致敬，再耕信快速的時尚產業，有多少品牌能夠在改變與革新中還能保有自身的價值。
Issey Miyake在服裝上有統特殊的韻律感，在畫面上隨著模特不同方式的表現，讓幾何形狀呈現不同面向進而影響到視覺產生的律動感，本季特有的圖騰花樣在光影下與面料的搭配，呈現了新時代女性的衣物在柔美中也可以有著不同的新變化，更加映襯了設計師所提倡的「一塊布」概念的展現。
冬去春來的意象展現是為了呼應Issey Miyake的服裝色彩，就像季節變化春天的花朵將綻放出獨特絢爛的色彩光芒，優雅的色彩搭配讓視覺上有著舒服的呈現，視覺上的協調也延伸到面料與肌膚的接觸上面我想這就是一直以來「一生褶」所帶來的穿衣體悟，一種時而靈活輕巧的舒適體驗。
Media Outlet / JAZKO @thejazko
Photographer / Cho ErhChun @choerhchun
Model / 周濃 ＠chou__nong
Make-Up Artist / Phoebe Wang @phoebew0426
Hair Artist / Willy @willy79220
Stylist / Fish Kuang @fishkuangcouture
Video Director & Editor / 時現影像- Chaing Yu @rollingtime.studio
Camera Man / 朱晉廷
Camera Assistants / 劉鈞、乃如
