今年，應該我目前看過ISSEY MIYAKE的第三場秀，相較於前面幾年來說，不同於過去繽紛撞色的活力與張力之外，個人覺得這次的秀，多了一分柔和、協調與整體的敘事感。
時裝秀一開始，來自世界各地的觀眾們屏息以待，一開秀透過畫匠在寬大的巨型白紙上，描繪出三個輪廓不同的平面人形，如同剪紙一般，模特兒彷彿破繭而出，邁步向前。
首先，透過黑白分明的粗線條設計，帶出極簡、剪裁俐落的風格，也是我個人特別喜歡的系列，一種從2D走向3D的感覺，也彷彿像是帶著觀眾回到設計者繪出草稿的那份初心。
安排頗具巧思的開場橋段，模特兒所展示的「BOLD FRAME A-POC」系列服裝，也同時呼應著ISSEY MIYAKE標誌性的APOC（A Piece Of Cloth）技法，衣服細節像是口袋、腰帶都像是手工描繪出來，穿過剪裁過的紙張，直接走進大家的眼中。
拿起黏土…とりどり(toridori)… 揉合黏土…こねこね(konekone)…
將它們塗抹在紙張上…ごしごし(goshigoshi)…
畫線…くっきり(kukkiri)… 剪掉它…すぱっ(Spah)…
以日語而言，日語是非常慣用狀聲詞的一種語言，經常會有一些有趣的、生動的聲音的表情來表達當下的心情與事物。此時，慢慢進入時裝秀的高潮，服裝的色調與材質面料開始顯得多元，本季的概念上，設計師近藤悟史（Satoshi Kondo）帶領著我們回溯到孩提時期，回想起孩子們小小的手，捏著黏土、塗鴉、撕剪紙張，這種原初對於手的觸感與聲響，眼睛所觀察到不同的色彩，透過「擬聲」為題，像是回到最無囿限的兒時初心、也像是「想像力是你的超能力」對於創造力的無限延伸。
當然，ISSEY MIYAKE依然保留你想看到的，一如往常，表現精湛的、高超的，對於布藝技術的掌握度，不同的編織、針織、柔墜平織的技法，都在細節上充分展現。撇去以往較為誇飾高調的剪裁與輪廓，展現出一種低調穩重、重視肌理上細節的日本職人精神。
「SHADOWING」系列當中，大色塊的圖騰運用噴墨印染技術，再經由波紋加工的蠶絲布料上，當模特兒走向前的時候，衣服隨著步伐的彈跳飛舞，也正呼應著那些關於創作時的擬聲詞，展現絕妙的韻律與節奏。
最後壓軸登場的是針織系列，本次採用較為淡雅的色彩與柔和的面料，也突顯了布料本身的溫暖質地。可以看到五名種族、身高、膚色、髮色各不相同的模特兒們穿著低彩度的顏色，從白牆中走出，五個人並未牽手，而是透過衣服來連結彼此。
相較於時裝秀以往較為硬式冷峻、面無表情的台步設計，透過比較恣意、柔軟、緩慢的肢體動作與台步，拉近了與觀眾的距離，模特兒的臉部表情也較為和緩，甚至露出了微笑與愉悅的表情。
最後ISSEY MIYAKE團隊，整體服裝的色彩轉為繽紛，透過衣袖來緊繫著彼此，形成一個不規則、流動的圓弧形，此時在攝影記者區的我，在構圖比例上稍微感到困惑，也透過視野稍微離開相機，用肉眼直接看著這樣的場景，深刻感受著整場秀的氛圍。
衣服就像是新的、不受侷限的媒介，也像是人本身延伸出來友善的另一雙手，述說著「人與人」、「人與衣服」和「人與全世界」上的理念，這些概念其實我們平常都不陌生，再次透過這樣的敘事表達，來傳達更多與世界友好的深層意義。
