在進場前賓客們在院子裡寒暄、拍照，三月巴黎已經悄悄披上了一些許春的寫意，賓客們陸續緩緩入座，直至安靜地坐在Lycée Carnot高中體育場的綠色屋脊的透明玻璃屋頂下，伴隨著日風電氣的音樂鍵入與女伶的吟唱引領，模特兒們從球場中走近。
不同以往對於時裝秀的既定意象，少了氣宇軒昂的重拍，在空靈的女聲中帶出輕盈感，在看似平易近人的中學校中，模特兒們沿著球場筆直的線，自信闊出屬於這一季的迷人步調。進場時先是兩個模特兒並排，當接近攝影師時在從左右分開，到矩形的一角之後再走對角線，沿著前後三角形的交叉路徑離去。
身為攝影師，為了捕捉畫面，也特別注意到模特兒移動的位置，在秀後的媒體專訪上，我詢問了現任設計師－Yoshiyuki Miyamae（宮前義之）關於整體空間與台步的設計。
在學校裡頭象徵著童心、初衷，也正想要呈現色彩展現躍動，體現出「Playful」充滿玩性的、「Energy from life」汲取於自然與生活中的能量，透過不斷的Cross Over，模特兒交互走位與移動，象徵著帶來新的生命力，相互融合與撞擊。
看似簡單的移動，實際上每一步都精確的計算，昂首而優雅的模特兒們，也像是在演練一場嚴謹與複雜的比賽。這也讓我想到高第的建築設計，風格強烈，但其實整體上又有一致性的，高第終其一生極力追求自然，大多採用有機型態的物件與充滿生命力的曲線來構成一棟建築。
ISSEY MIYAKE的設計，許多靈感也是「回歸本質」，向大自然借物、汲取靈感，關於這一季繽紛色彩的相互揉合與跳色撞擊，Yoshiyuki Miyamae也強調，並不是具體的去思考單一顏色如何搭配或是挑選，反而是一種新的實驗、新的色彩「蒙太奇」(Montage)。
當Yoshiyuki Miyamae講到「蒙太奇」的概念，也講活了其創作概念，蒙太奇(Montage)一詞源自法語，指一個物體或建築體被「組裝」起來、「建構」起來，像是跳躍了時空結構、音畫的組合關係，去傳達更深刻、生動的情感與思想，也是一種更大膽、更自由的呈現，同時也表現了強烈的情感。
透過色彩與皺褶紀錄於面料之上，創作隨著人體姿態與動作變形的布料「BLINK」，也像是透過模特兒的自由奔放地來回穿梭移動，來展現此際「無盡謬思(Chain Of Inspiration)」的核心概念。
專訪時我也提到，特別喜歡音樂藝術家Hiroko Sebu世武裕子的音樂設計，Yoshiyuki Miyamae在上一季已和世武裕子合作相當融洽，所以此季也將概念加以延續。念唱日文，將語言轉化作為一種聲響的符號，悠長的聲線、靈巧的琴鍵，電子合成器帶出些許夢幻，襯著行雲流水般的走秀，讓服裝得以隨著音符恣意揮灑。
「當東方撞擊西方」，得以從內斂謙遜、典雅深穩的東方禪意中，找到與西方文化兼容並蓄的審美與價值，更帶有一種人類學家的思維，三宅一生不斷從自然界去探求答案，帶出人類發展史某種的輪迴性。
「什麼是服裝？」ISSEY MIYAKE在品牌創立時便拋出這樣的質問，並賦予服裝以生命的意義而存在。在世界上不同的角落與生命的斷面中，去重新探索、雕塑關於服裝的功能、裝飾以及不同的形式之美。
