從呼應歷史議題、傳遞新世代巴黎青年風格文化的2018早秋廣告形象開始，以 1968 年五月發生在巴黎的學生運動為靈感，到今年5月在法國亞爾市（Arles）的古文化遺址阿里斯康所舉辦的2019早春服裝秀，剛於巴黎亮相的2019春夏服裝秀，成為品牌對法國文化致敬的三部曲最終章 —
里奧（Leo de Berardinis）與佩拉（Perla Peragallo）是義大利實驗劇場中最激情也最越軌的，同時也是最頹廢和最難以規範的二人組。他們的「矛盾劇場」一直都是充滿異議的所在。在這裡，他們提出了對社會的另類基進和屬於他們時代的美學主張。實際上，他們的戲劇理念勇於挑戰既有僵態、順從、與權力。以安那其(Anarchist)和自由放任主義者的視角，擁抱生命之流。
對里奧與佩拉來說，戲劇不僅僅是一場表演，因為表演只是製造已知的美學，一種以被動方式體驗死沉沉的表現。戲劇必須被視為「集體知識的原始藝術」，存在的恐懼和快樂，在時間與空間都被簡化的條件下，來經驗生活複雜性的實驗室（L. de Berardinis）。事實上，戲劇可以為另一種人生創造懷舊情懷，可以顫動道德與政治張力，也可以詩意地醞釀轉型的潛力。
為達目標，里奧與佩拉構建了妄想，狂野，碎片化的情節。他們找尋能讓各種流派和學院之間不再壁壘分明的劇場語言，將喜劇和戲劇並列，將精緻藝術與流行文化再次連接。結果卻是多重詩意的複合體，莎士比亞（Shakespeare），韓波（Rimbaud），史特林堡（Strindberg）和馬雅可夫斯基（Majakovskij）與那不勒斯通俗劇，悅耳歌曲，以及托托喜劇秀（Totò’s）產生了化合反應。在這個框架中，異構和去文本的素材混合，迸發出全新的激盪與意義。劇場中那些非理性和非結構化的相互交感，產生頓悟和爆炸。
這是一個令人目眩神迷的劇場，瘋狂又極富遠見，由兩位極為精準並高度掌握表演手法的藝術家所建造。里奧與佩拉主導著劇場的每個細節：燈光、動作、戲服、舞臺設計、音效與每個聲響。這是劇場語法，是絕對的實驗，深刻而極端。碎玻璃的嘎嘎聲附和著荀白克（Schönberg）大膽的無調性，被放大的聲音遇上「地緣政治」的形體，扭曲的電影畫面配上威爾第（Verdi）的氣氛，水的咆哮伴著馬克白夫人的夢游，重新賦義後，分合宛如一體兩面，相得益彰。
這是關於對高度表現力的片段重組，以至可以運用到不同地方，示意著 “帶有距離感的獨特表像”（瓦爾特·本雅明W.Benjamin），以喚起新覺知的可能性。在這有遠見的張力中，詩意的靈光轉化為政治投射。而戲劇則為這種可能性的感知先鋒。
於此對里奧與佩拉，獻上我們的敬意
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